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      “這就是街舞2”收官,urban與old school舞者的冠軍之爭透露了什么

      《這!就是街舞》第二季,終于在萬眾矚目中落下了最后的帷幕。葉音眾望所歸,在終極battle中以3:1的比分戰勝了Franklin,成為了新一季的冠軍。

      這就是街舞

      而回望整場總決賽,除了“連環奪命”25 round這樣的變態賽制外,兩位“神級以上”的大佬對決才叫看點爆棚。葉音,wiik symphony成員,主跳locking,battle實力在一眾優秀參賽者中也是頂級;Franklin,在KINJAZ DOJO LA長期擔任授課老師,年紀輕輕已是國際級編舞大師,舞齡超10年。只有強強對決還不夠,這場決賽,還是不太常見的屬于old school舞者與urban舞者之間的對決。二十幾回合下來,看的這叫一個過癮。連廖搏都說“這真是這兩年看到的最棒的一場battle”“兩位都十分地享受音樂”。

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      但拍大腿的同時,我們也能借此機會清楚地看到兩名舞者各自的優劣勢。話說沒有對比就沒有差距,Battle經驗的差異、對音樂的切分細化的不同表達、控制力和爆發力的配合....old school 舞者與urban舞者各自特點鮮明,一目了然。而對于在終極賽制中并不占優勢的Franklin來說,雖沒有獲得最終的勝利,但他的突破和表現絕對不是失敗,甚至更改了編舞師在很多人心中的固有形象。

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      這不是節目中第一次出現“逼迫”編舞師上場battle的局面,此前的馬師就在節目中收獲了第一次正兒八經的battle,完成的也非常好。而與此同時,相信大家冥冥之中也會有一種感覺:這一季編舞師好像真的蠻多的。

      上一期半決賽決出的13強中,雖然只剩了2名urban舞者,但由于上半場采取的是個人大秀的形式,有充足編舞經驗和想法的舞者們此時真的就開啟了發光發熱模式。就連hiphop出身的兔子,都說終于在作品中“做自己”了。說實話,舞者圓夢了,觀眾看爽了。即使到了最后的關鍵時刻,節目組依然沒有讓觀眾失望。

      這里還要提一嘴半決賽下半場。廖搏的瓶子一轉,轉出了個冰火兩重天。一邊是可以作為整季情感宣泄口的AC對Franklin的聲淚俱下現場,一邊是兩大熱門冠軍候選人、old school舞者阿K、葉音的炸場掰。作為觀眾來說,能看到如此跌宕起伏充滿糾結情緒的半決賽,可以感謝一下廖搏的手氣了。

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      而回歸整個賽季,驚喜和創意似乎本就從未間斷。從旗開得勝的9.6評分開始,總導演陸偉便一直思索如何突破。作為節目而言,讓觀眾們不斷發現驚喜才是節目不爛尾一大重要保障。那么,如何現呢?答案是:創新。于是,便有了后面的crew battle、創新的戰隊大秀、聯盟之戰、舞種融合.....雖然有網友在看到花里胡哨的舞臺后開玩笑說“這是超級變變變嗎”,但節目成果是不言而喻的。豆瓣評分在收官之時也一直穩定在9分以上,可以說,這的確是一場來之不易但有著決定性勝利的“戰爭”。

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      每一期的播出都是新的嘗試與突破,而觀眾的反饋是對節目組的最好指引。這也就是為什么本季“這街”好像更加注重“形式感”了。舞臺越來越好看,賽制注重著作品的呈現,甚至連此前被吐槽的后期,都變得更加專業、全面了。

      而除了舞美加強,創新不斷外,另一大與之相輔相成的特點為:urban占比大,old school的battle相對較弱。這里的urban占比是從整個節目,而不單單是舞者個人來說的:從最開始的海選開始,其實選拔主要依靠的都是“作品”的呈現,battle環節仿佛是一個“回血”般的存在(進度條又撐不住了,battle拯救一下,再搶倆人)。

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      因此,在節目中,尤其是前期,會有一種作品保大局、battle搶賽點的感覺。但越接近總決賽,問題也隨之而來。即使前期編舞師有優勢,最終進入全國13強的urban舞者也只占1/7,總決賽中葉音和Franklin的對決也確實讓人感覺懸念不是很大。那么,如此折騰,用意何在?首先,從節目自身出發。《這!就是街舞》是一檔口碑綜藝。而綜藝繞不開的就是看點、流量等等有熱點的話題。我們總不能期待它像比賽現場一樣全程全紀實,如果真是那樣,節目就應該在體育頻道與大家見面了。無論是隊長帶領的大秀,還是后面的舞種大融合,“好看”才是硬道理,而呈現“好看”的最佳且高效的方式就是人多的時候撐場子,人少的時候看對抗。總體來說,就是因“人”制宜,發揮整個舞臺的最大優勢。

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      除此之外,對節目來說,還有很重要的一點:選拔優秀舞者。不知道大家有沒有發現,能走到后面的舞者都是各方面比較優秀且全能的。Urban舞者不怕battle,old school舞者也能編排出好的作品。比起傳統的battle來說,節目給舞者提出的是雙重考驗。而由于本季本來就是大神云集、神仙打架,如此苛刻的比賽環境,留下的舞者更是優秀中的優秀。

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      而對于給出超高評分的觀眾爸爸們來說呢?許多觀眾喜歡街舞,但并不一定了解街舞(看節目萬萬不得開彈幕)。即使近兩年街舞勢頭強勁,越來越多的人對街舞都有了新的理解,但節目仍要考慮觀眾們整體的接受程度。一場battle,有人愿看,但場場battle,還能留住多少觀眾?而且相比“火藥味”來說,更多觀眾想要得到的是視覺上的“享受”。

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      就像“好聲音”用來撫慰耳朵,“等著我”用來撫慰心靈一樣,“這街”在許多觀眾心里,是需要滿足眼睛的。因此,吸引人眼球的作品必不可少。當下,相比較old school舞種以及賽制來說,大眾接受的比較多的還是urban。無論大小城市,街舞培訓的老師總會有成品舞、routine要教,但真正讓學生練習聽音樂、freestyle的卻不占多數。許多中小城市培訓的old school舞種也是不全面的,但對于“扒舞”來說,每個人卻又都可以自學成才。

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      客觀來講,這的確是一個需要循序漸進的過程。而讓當下的觀眾盡量找到共鳴,也就成為了如此安排編舞占比的一大原因。

      好在,“這街”最終沒有成為“星光大道”。街舞的精神內涵、街頭精神還是被比較完好地保留了的。節目中的battle戰役,以及節目組對于街舞解讀與學習,似乎還保留著過審邊緣最大程度的倔強。這種倔強不為其他,為的是最純正的hiphop。

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      總體來說,第二季的正式收官十分圓滿,節目在質量、口碑上又創造了新的高度。總導演陸偉滿懷信心地說:“我覺得至少還能辦兩三季。”但現實仍要反思,不只是對于節目和現實的反差,更是對于舞者、觀眾來說:我們的進步空間,還有多大?

      街舞,在全新的領域以強勁的勢頭發展著,而接受并不是總是一個被動的過程。對于舞者來說,我們該如何看待old school與urban之間的關系?去跳自己不擅長的舞種、力圖全面發展,是否是必須的?Freestyle需要的扎實基本功,urban需要的完整編排創意,二者根本上相輔相成,而battle似乎又是一個截然不同的形式,我們又該如何應對不同的挑戰?以傳播者的角度,我們又該怎樣看待大眾喜好與街舞本身的沖突?.....節目總會收官,但街舞不會。無論是節目也好,生活也罷,仍然在提出新的問題等待我們思考與解答。對于節目的安排以及自身對街舞的理解,你有什么想說的?歡迎評論區留下你的看法!

      原文始發于微信公眾號(街舞足跡):“這街2”收官,urban與old school舞者的冠軍之爭透露了什么

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